2021.10.31 呂名堯老師「表演入門」課紀實3

果然轉瞬間就來到了第三堂課，也是第一次呈現分組表演的時點。在星期日之前，我也是看著台詞「腦排」了許久，不斷告訴自己在表演中便是角色，而不是原本的自己，無須多加煩惱其他形象、聲譽問題。不過我還是要承認，緊張而擔心自己做不好，被別人評價為演得爛這樣的心情還是無法簡單揮之而去。就像老師今天提到的，生命是一個圓，可以被切割為好幾份；其中一份可能是人際關係，另一份可能是職涯等等，而人總是會在各自先後的時間點中體驗到每一部份，其中「演技」可能是其一，但便也因為每個人體驗同一份「人際關係」、「職涯」等的時程不同，自然不可能18個人演羅密歐都是同一個羅密歐，而是18個不同的羅密歐，但都還是「角色」羅密歐。無非，其實自己不用那麼擔心「自己」對於「角色」的負面影響，而可以多去觀察：自己什麼樣的特質適合詮釋什麼樣的角色，自己擁有什麼樣的特質可以演活一個角色？

星期日下午3小時的課就在排練中展開。我和我的partner小英算是合作得還不錯，最後的呈現也完整融入了我們各自的想法與創意（希望她也這樣認同著）。我們還是選擇在茶水間演一對相互競爭的同事，準備各自爭取某一次的報告機會獲得升遷的可能。在排練過程中我有一種很奇怪、不自在的感覺：總覺得自己的心思無法完全歸屬於當下自己要做的動作，而總是會挪出一些心思給「已經做過的動作」以及「接下來要做的動作」，就是沒有當下自己已經完全融入角色的感覺。我在想，也許是因為我們排練不夠多吧，不熟悉面目神情要如何精確呈現，也不知道自己的走位是否如同排練一般，看來下次呈現之前要多加排練了。不過總體來說，我覺得自己在場上已經相較之前來得更自在，即使仍然有幾分手部顫抖若隱若現。

就在我冷汗直流的表演以及其他同學超有創意的各種發揮之後，以下來稍微濃縮整理老師今天提到可以調整、注意的地方：

• 如果演出有用到文件（例如：合約），而這個文件又對於演出是重要的話，那麼要讓文件的內容被看到；如果沒辦法被看到，要透過動作讓文件的內容得以被觀眾理解（例如：翻頁的動作示意觀眾某角色沒有看到一個重要部份）。
• 句子跟句子間可以有沉默，但沉默要有意義。往往句子與句子間的沉默是用「轉折」來連結的，而表演者可以善用這樣的轉折傳達訊息。沉默也可以很長，但長沉默過後若要有動作、言語，須表現出轉折（例如：走路節奏的改變、突然被湯鍋燙到此一突發事件，示意觀眾：喔，原來有事情發生了！）。
• 若兩件事情不相干（例如：看書與看情書），要透過動作讓這樣的轉折合理化（例如：從一開始就逐漸觀察、確認教室裡四處無人，而不是開始看書之後突然自己靈光乍現轉看情書，但觀眾不知道你靈光乍現．．．），而這樣的轉折往往是營造角色關係（衝突）的良好時點。
• 演戲不演狀態，只透過目標形塑動作。例如：一句台詞的輕輕帶過是狀態的描繪，但可能欠缺背後的目標：為什麼要講這句話？這句話是對誰講的？
• 使用實物營造場景時，要注意舞台比例。例如：一個大沙發配上一個小小的cube作為桌子，在日常生活中常見嗎？還是是要特意營造的呢？同樣的，當使用動作來營造場景時，動作也要被合理化，例如：如果是在教室裡奔跑，是否會撞到其他桌子而無法恣意的追趕？你所營造的教室只有一張課桌椅嗎？
• 一個動作（例如：看杯子）的前（看報紙）後（放下杯子到桌上）不重要，重點是看杯子這一動作的前後轉折是否被表現出來。例如：是否在拿杯子的當下展現自己對於對方的態度，目標，而不是只有單單的「看杯子」然後放下。
• 營造轉折很好，但要注意轉折點的必要性。例如：掉文件＞看掉到地上的文件＞走去把茶杯加糖＞回頭看對手有沒有看到文件，在這個過程中，掉文件與看對手的轉折很好，但相對應的，「看掉到地上的文件」這個動作就顯得沒有必要：是角色有這樣拘謹的習慣，看到東西掉了會看一下嗎？還是有別的原因沒有交代清楚？觀眾也會狐疑，為什麼要在掉文件之後再看一下，不是之後有轉頭偷看對手有沒有看到嗎？
• 衝突如何呈現，仍要努力。例如：掉落地上的那份文件如果是雙方現在正在爭取的一個報告機會，那這樣的背景有沒有透過動作讓觀眾知悉？否則誰會知道你們之間處於「競爭」的關係是因為要爭取報告而來？同事之間不悅而互看不順眼的案例多的是。
• 每一句台詞都要控制語速與音量。要練習到觀眾閉著眼睛都能聽得清楚台詞的內容。
• 當一個動作很重要時，要避免同台的其他動作產生散焦（模糊焦點）的情形。
• 須透過「掌握目標」的方式，避免自己的動作看起來像是「用演的」。（雖說是表演，但表演就是要看起來不是用演的）例如，要把東西藏進自己的口袋中的時候，不會先舉手讓大家知道自己要藏東西了：舉手的動作是貼合角色的目標的嗎？
• 角色的目標與障礙既然已經設定好了，就要前後一致，任何動作再小皆然。例如：前面表示潔癖的行為，後面的動作都要反映；又例如角色目標是想要維護一個人，為何最後會漠然離去？從另一方面言，可以說角色的內心想法與所有外在行為都要是一致的。
• 動作的轉換要能夠被合理化（例如：解救一個正準備要跳樓的人，從拉這個人下來低處到一起坐到旁邊的位置，就需要說明：為什麼可以這麼快速就一起坐下？兩個人是什麼關係才能夠這樣？這樣的關係存在現實生活中嗎？）這樣的動作轉換若加以利用，往往也是交代角色關係與內涵的重要機會。（例如：是分手已久的男女朋友的話，看到對方要跳樓，會有什麼樣的反應？拉對方一把後，會用什麼樣的動作，引導一起坐下？）

最後的最後，我來彙整一下老師今天提到的較理論的東西。

觀眾聽到與看到的，是台詞、行動與衝突。而台詞背後，又存在所謂的「潛台詞」。潛台詞的內涵，便是由目標與障礙堆砌而成的。目標很簡單，就是「我要．．．」，但障礙複雜多了：障礙可能來自角色自己，也可能來自他人，也可能是角色的恐懼。但不論是目標還是障礙，都要忠於角色，配合角色。

老師今天最後玩的一個遊戲叫做「我要向對方說話，但錯過了」。每組各自對向行走，欲言，但錯過了說話的機會。每一組的反應都差不多，錯過後用手勢表彰惋嘆。但老師提醒了我們一點：這個遊戲中，角色的目標是「向對方說話」，但你們怎麼都不試試其他方法傳達訊息呢？就這樣放棄這個「目標」了嗎？也許，可以用肢體動作，例如擁抱？

或許，在這個社會中已經生活太久的我們，內心已經長久被某些規則束縛，卻可能在舉手投足間仍然沒有意識到吧。（後記：老師今天再評論我們這組，小洋與小英的戲，最一開始時，便提到我之前戴口罩一舉一動都像老人，現在摘下口罩演戲，突然發現我很年輕而感到震驚，還說明了這個震驚的感覺許久，甚至還用老人vs.金城武這個對比形容我有戴口罩vs.沒戴口罩推眼鏡的樣子... 我說老師你也太誇張了，也覺得自己好像一直被老師注意，同學下課也這麼跟我說？）

開始期待接下的新partner與圓環物語新劇本囉～